HUNTER OMEGA: “Kimliğimizden ve Dürüstlüğümüzden Asla Taviz Vermeyeceğiz”

HUNTER OMEGA adıyla yeni bir döneme giren grup, köklerini geleneksel Heavy Metal’den alan müzikal kimliğini yeni kadrosuyla geliştirmeye devam ediyor. “Lake Of Death” EP’si bu değişimin ilk önemli adımlarından biri olurken, grup daha ağır ve agresif bir yöne doğru ilerlemenin de sinyallerini veriyor. Joost ile gerçekleştirdiğimiz bu röportajda yeni kadronun şarkı yazımına etkisini, “Lake Of Death”in kayıt sürecini, grubun Heavy Metal geleneğiyle ilişkisini, bağımsız bir grup olarak 2026’da karşılaştıkları zorlukları ve HUNTER OMEGA’nın geleceğe dair planlarını konuştuk.

Merhaba Joost, öncelikle sana ve tüm ekibe selamlar. Hazırsan başlayalım.

HUNTER, mevcut HUNTER OMEGA dönemine geçmeden önce yıllar boyunca kendine çok belirgin bir kimlik oluşturdu. Artık bu geçiş yeni bir durum olmaktan çıktığına göre, mevcut kadronun size daha önce sahip olmadığınız ne tür bir yaratıcı özgürlük sunduğunu düşünüyorsunuz?

Joost: Bunun tamamen yaratıcı özgürlük meselesi olduğunu düşünmüyorum. Hunter her zaman parçaların toplamından oluşuyordu. Şimdi bu toplam biraz farklı çünkü herkes kendi etkilerini ortaya koyuyor.

“Lake Of Death”, grubun gelişiminin farklı dönemlerinde yazılmış materyaller arasında bir köprü işlevi görüyor. EP’yi bugün dinlediğinizde, hangi yönler size her zaman olduğunuz HUNTER’ı tartışmasız biçimde yansıtıyor ve hangi anlar geleceğe en net şekilde işaret ediyor?

Joost: Sanırım Ghost Of Anarchy ve Lake Of Death, insanların Hunter’dan beklemeye başladığı şeye en çok benzeyen parçalar. Knight Of The Black Rose Part 3, şimdiye kadarki en çeşitli ve iddialı şarkımız olabilir ve özellikle David burada kendisini yeni bir alana taşıyor.

Manu Van Poeck ve Bram Van Collie, oturmuş bir müzikal dili olan bir gruba katıldılar. Genel olarak grubu nasıl etkilediklerini sormak yerine, yeni materyalde önceki kadroyla muhtemelen farklı olacak belirli bir şarkı yazımı kararı, aranjman ya da performans örneği verebilir misiniz?

Joost: Bram, Dries’ten çok farklı bir davulcu. Çaldığı her şeye genel olarak enerji ve cesaret katıyor.

Manu ile Thomas arasındaki temel fark, Thomas’ın benim partisyonumun üzerine riffin ritmik bir varyasyonunu eklemesi, Manu’nun ise daha ziyade küçük bir melodi bulması. Bunun en iyi örneği, başlık parçasının nakaratı.

HUNTER OMEGA, tamamen nostaljik bir grup haline gelmek istemeden geleneksel Heavy Metal’in dilinden güçlü biçimde besleniyor. Sizce bu müzikal dili korumakla geçmişi olduğu gibi yeniden üretmek arasındaki sınır nerede?

Joost: Retro bir grup olmak gibi bir amacımız hiç olmadı. Sadece riffler ve fikirler getirmeye başladık ve bunlar doğal bir şekilde bizim tarzımıza dönüştü. Tekerleği yeniden icat etmeye çalışmıyoruz ama “geleneksel heavy metal” tanımıyla da kendimizi kısıtlanmış hissetmiyoruz. Üzerinde aşırı bilinçli şekilde durduğumuz bir konu değil. Bazen bir şarkı fikri için “bu bir Hunter şarkısı değil” diyorum çünkü grubun bir müzikal kimliğe sahip olmasını istiyorum ama bu kimlik, döneme uygun olmaya dayanmıyor.

Grubun bir sonraki materyalinin daha ağır ve agresif olmasını istediğinizden söz ettiniz. “Daha ağır” olmak HUNTER OMEGA açısından müzikal olarak gerçekten ne anlama geliyor — riffler, ritim bölümü, vokal kullanımı, prodüksiyon, atmosfer ya da başka bir şey mi?

Joost: Dünyanın giderek daha fazla boka batmasıyla hepimizin daha da öfkelendiğini düşünüyorum. Bu öfke kaçınılmaz olarak müziğe de yansıyacak. “Daha ağır” olmak daha düşük akortlar kullanmak anlamına gelmiyor. Bir riff, tavrı nedeniyle ağırdır. Vokal konusunda David’in vokallerine giderek daha fazla zehir kattığı oldukça belirgin. Bu da genel anlamda bir agresyon atmosferine katkıda bulunuyor.

HUNTER, klasik Heavy Metal geleneğine olan borcunu her zaman açıkça ortaya koydu. Ancak siz bu müziği 1985’te değil, 2026’da yapıyorsunuz. Çağdaş bir Heavy Metal grubu, bu müzikal dille kırk yıl önce söylenemeyecek ne söyleyebilir?

Joost: Tekerleği yeniden icat etmeyeceğimizi biliyoruz. Ama bu, türün içinde iyi şarkılar yazamayacağımız anlamına gelmiyor. Eski bir grubun müzik yayımlamaya devam etmesine karşı çıkar mıydınız? Örneğin Satan, sürekli olarak daha da güçlenerek yoluna devam ediyor. Heavy metal çalıyoruz çünkü heavy metal’i seviyoruz. Ve bence bu sevgi sonuçta kendini gösteriyor.

“Lake Of Death” aynı zamanda grubun kayıtlarındaki ses açısından da önemli bir adımı temsil ediyor. Önceki HUNTER kayıtlarının prodüksiyonundan, bu EP’yi şekillendirirken özellikle değiştirmek veya kaçınmak istediğiniz ne öğrendiniz?

Joost: Diğer her şey gibi bu da bir öğrenme süreci. Her iki albümün temel kayıtlarını stüdyoda canlı olarak, vokaller ve solo gitarlar sonradan eklenmek üzere kaydettik. Yeni EP’de her enstrümanı ayrı ayrı kaydettik. Bu, daha fazla kontrol ve sonuç olarak daha rahat bir kayıt ortamı sağlıyor.

Rebel Angels Rise’ın kaydı, miksajı ve mastering’i üç farklı kişi tarafından yapıldı ve geriye dönüp baktığımda bunun en iyi çözüm olmadığını düşünüyorum. Artık bizim için doğru stüdyoyu bulduk ve her şeyi aynı kişi yaptı; bu da birçok sorunu ortadan kaldırıyor. Bence sonuçta bunun etkisi görülüyor çünkü EP şimdiye kadar yaptığım en iyi ses veren kayıt.

Müziğiniz her zaman riffler ve müzisyenlik üzerinde önemli bir vurgu taşıdı. Prodüksiyon teknolojisi performansları düzeltme, düzenleme ve yeniden şekillendirme konusunda giderek daha yetenekli hale gelirken, kaydın arkasındaki gerçek müzisyenlerin karakterini korumak ne kadar önemli?

Joost: Bu, kişisel gurur ve dürüstlük meselesi. Bir riffi yalnızca bir kez çalıp ardından gerektiği kadar kopyalayıp yapıştırmak tamamen mümkün. Biz kesinlikle böyle çalışmıyoruz. Albümdeki her nota gerçekten çalındı. Bu da kaydın ruhsuz bir ürün yerine canlı ve gerçek bir grup gibi duyulmasını sağlıyor.

Modern müzik piyasası giderek streaming’i, sık single yayımlamayı ve sosyal medyada sürekli görünür olmayı destekliyor. Bağımsız bir Heavy Metal grubu için 2026’da gerçek başarı neye benziyor: daha fazla dinleyiciye ulaşmak, fiziksel albüm satmak, daha iyi festivallerde çalmak, uluslararası tanınırlık kazanmak ya da sadece müzikten taviz vermeden bir sonraki kaydı finanse edebilmek mi?

Joost: En görünür ödül, iyi konserler almak, hayranlardan geri dönüşler almak ve olumlu eleştiriler görmek. Underground bir metal grubu olarak binlerce albüm satmayacaksınız ve bu sorun değil. Ama birinin konserde CD’nizi satın alıp imza veya selfie istemesi paha biçilemez.

Kayıtları kendi imkânlarımla finanse edip tamamen sanatsal özgürlüğe sahip olmayı, bir plak şirketinden kayıt bütçesi alıp ne yapacağımın söylenmesine tercih ederim.

Bağımsız gruplar üzerinde internette sürekli görünür kalmaları yönünde artık ciddi bir baskı var. Sosyal medya HUNTER OMEGA’yı ayakta tutmanın temel bir parçası haline mi geldi, yoksa çevrimiçi faaliyetlerin yaratıcı önceliklerinizi belirlemesine izin vermemek için grubu bundan bilinçli olarak korumaya mı çalışıyorsunuz?

Joost: Bram sosyal medya konusunda oldukça iyi bir anlayışa sahip. Bu tarafı büyük ölçüde o koordine ediyor. Çevrimiçi varlığı görmezden gelemezsiniz; müziğin ardından bir grup için muhtemelen en önemli şey bu.

Yapay zekâ, şarkı yazımı, kayıt, görsel sanatlar ve video prodüksiyonunda giderek daha ikna edici hale geliyor. Heavy Metal geleneksel olarak insan unsuruna — müzisyene, riff’e, performansa ve hatta kusurlara — alışılmadık derecede büyük bir değer verdi. Sizce bu insan unsurunun hangi bölümleri temelde asla yerini doldurulamayacak şeyler olarak kalmalı?

Joost: Yapay zekânın sanatta yeri yok. Asla yapay zekâ kullanılarak hazırlanmış görseller kullanmayacağız, şarkı yazımına “yardım etmesi” için de asla yapay zekâ kullanmayacağız. Sanat, derinden insana özgü bir şey ve bu şekilde korunması gerekiyor, ne pahasına olursa olsun.

HUNTER’ın ilk ortaya çıkışından bu yana Underground Heavy Metal, özellikle grupların dinleyici keşfetme ve uluslararası bağlantılar kurma biçimleri açısından büyük ölçüde değişti. Bugünün sahnesine baktığınızda, bağımsız bir grup için gerçekten ne gelişti ve ne daha zor hale geldi?

Joost: Her şeyi kendi bünyenizde yapmanız bir ölçüde kolaylaştı. Konser bulmak ise çok daha zor hale geldi. Ortalıkta muazzam sayıda grup var ve mekânların sayısı giderek azalıyor.

Mevcut kadro artık oturmuşken ve “Lake Of Death” bu kadronun ilk büyük ifadesi olarak öne çıkarken, şu anda şarkı yazım sürecinde bu beş müzisyen birlikte çalışmadan önce ortaya çıkamayacak neler keşfediyorsunuz?

Joost: Lake Of Death’teki şarkılar temelde eski kadroyla yazıldı. Keşfettiğimiz şey, yeni arkadaşların bu parçalara kendi kimliklerinin bir kısmını yansıtmayı başarmış olması. Prova odası demolarını dinleyip son versiyonları dinlediğinizde, onların ne kattığı oldukça açık.

Yeni şarkılar üzerinde çalışıyoruz ve aramızdaki kimya çok da fazla değişmedi. Birisi provaya temel bir fikir getiriyor ve zaman içinde onu geliştirerek tamamlanmış bir ürüne dönüştürüyoruz. Manu’nun son birkaç yıl içinde yazdığı çok sayıda şarkı da var. En iyilerini seçip onları gerçek Hunter Omega parçalarına dönüştürüyoruz.

HUNTER, tarihinde zaten büyük bir dönüşüm geçirdi. İleriye baktığınızda, bir sonraki büyük dönüm noktasına ulaştığınızda HUNTER OMEGA’nın neleri başarmış olmasını isterdiniz — ve oraya ulaşmak için nelerden asla taviz vermezsiniz?

Joost: Avrupa metal sahnesinde bilinen ve kabul gören bir isim olmak isterim. Bence şarkılar ve canlı performanslar bunu hak ediyor.

Kimliğimizden ve dürüstlüğümüzden asla taviz vermeyi kabul etmeyeceğim. Bizi belli bir müzikal yöne itmelerine asla izin vermeyeceğiz. Hunter Omega, Hunter Omega’dır. Ya kabul et ya da etme.

https://www.huntermetal.be/

https://huntermetal.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/hunteronstage/
https://www.instagram.com/hunterheavymetalband
https://www.youtube.com/@HunterMetal